不知道朋友们是否都注意到这样一个现象，当光照射到我们的身体时，一般会有两个影子出现，一个比较实际，一个比较虚幻，虚幻的随行于实际的，实际的又随行与我们。如果大家注意到这个现象，想必对庄子《齐物论》中的一段话就会有所体悟：

　　罔兩問景曰：“曩子行，今子止；曩子坐，今子起。何其無特操與？”景曰：“吾有待而然者邪？吾所待又有待而然者邪？吾待蛇蚹蜩翼邪？惡識所以然？惡識所以不然？”

　　其中“罔两”就是那个比较虚幻的影子，而“景”就是那个比较实际的影子，翻译成今天的话就是，罔两问景：“嘿，大哥，你一会儿走，一会儿停，一会儿坐，一会儿站，你也太如影随形了吧？有没有自己的独立性？”景回答说：“你以为我想这样？你以为影子那么好当啊？我的主人怎么样我就得怎么样，况且你以为他就有独立性吗？他想怎样就怎样吗？而且，你以为我心甘情愿做蛇的皮，做蝉的壳，紧紧依附他吗？我都不知道我为什么会这样，我更不知道我为什么不这样？”世界就是如此奇妙，我们总是一厢情愿地将影子比作另一个自己，总觉得影子是自我的分身，它是我们最为熟悉的“人”，而殊不知影子也有自己的思想，但它总是受制于我们，貌似统一，结果却成了我们最为陌生的“人”了。

水 青铜 81×32×96cm 2006

　　这样一个深具中国哲学辩证特征的学说在中国当代艺术中鲜有深入地体现，放眼一望，基本面都还在继续学习和衍生西方，本土的也大多局限在表象之上，而如雕塑家张峰这样能够关注中国传统哲学，并将其中之辩证思想带入当代雕塑艺术之中，这的确给了我们转型中的生活带来更多的玩味和思考。

飘在影子上的少女 青铜 102×24×58cm 2006

　　张峰身为在全国雕塑界深具影响力的鲁迅美术学院雕塑系教授，他的作品在这方面的思考便颇有见地。张峰早期的作品其实也不是如此强调人在天地之间的辩证关系问题，更多的是以女性人体的形式来表现生命的诞生与消逝，“将生命的不可逆转的发展过程固化为永恒的怀想”，使作品在“现代主义的理性化的外在形式下更多了一层古典的抒情气质。”而当他的作品开始出现“斑驳”的外象时，他的思想发生了变化，更多地将“斑驳苍劲的表层肌理与被洞穿的人体表现为一种悲天悯人的忧伤。”

走天涯 青铜 188×79cm 藏于伦敦雕塑公园

悠然 青铜 77×157×76cm 2003

　　而他的有关虚实表现的一系列作品，从《走天涯》、《默然》到影子系列，则将中国水墨的哲学表现融入到了以写实为主要表现特征的雕塑艺术之中。他的这种变化，并非在于某种外力的作用而产生的，抑或说他没有所谓的艺术转折点，而是一种发端于他内心处世的态度逐渐外露。我与张峰教授接触时间不算特别长，但断断续续也快有一年的时间了，他除了回沈阳上课外，大部分创作和生活时间在北京，我们在北京或在沈阳，每次都聊的非常开心，而我也逐渐对他有了多角度的了解。张峰教授很率真，不大会迎合他人，他自己怎么想的就会直接地表达，我非常喜欢他的这种不矫情，但也正是这种不矫情、不掩饰，反衬出了他的那种文人心志。

山水 青铜 89×44×27cm 2006

午时 青铜 64×20×53cm 2006

　　“《走天涯》也好，影子系列也好，我并不是简单地将中国水墨和雕塑糅杂在一起，我觉得作为一个中国的艺术家，你的血液就决定你出生在东方，生长在这片土地上，所以你的作品，不管是你有意识或者是无意识的，肯定会受到中国传统文化的影响，我是有意识在做一些这样的尝试。而在这方面，我受八大的影响很深。”八大作品的那种空灵感凸显了他的存在于现世变化之间辩证关系，无论他为僧，抑或为道，其实都在寻求一种自身与自身、自身与社会之间的定位，张峰教授所谓深受八大影响，进而在作品中植入老庄思想，我窃以为这便不简单地是他的水墨试验，更是他心理上的一种独立需求。当然，张峰教授在心理独立需求之外，更期望能够看到当代中国思想界和艺术界能够建立起一套属于当代中国的文化体系，并为此躬身践行。

风景 青铜 124×55×37cm 2006

　　“这是中国艺术家的整体的一种意识萌芽——建立中国的文化体系。我们现在谈当代艺术，就想到西方的现代主义、后现代，当然这里面包括表现主义、抽象，或者是极少主义。而作为中国人，中国的艺术家，你自己的体系是什么？现在还没有建立起来，虽说中国有丰厚的传统文化，但是在当代就是没有自己的体系。我觉得作为一个中国的艺术家应该有这种意识，中国要逐渐强大起来。应该有一部分人或者是很多人有这种觉醒，我想会建立起来一套自己在当代的中国文化的体系。如果，十年二十年以后，我们还在流行波谱艺术，流行政治波谱，那是很可笑的一件事情。我多少有一点这种意识在里面，包括在我作品的创作过程及展览活动之中。”张峰说。

月光下 青铜 83×46×40cm 2007

阳光下 青铜 130×50×30cm 2007

　　明天，张峰教授就将他的“意识”付诸实践，即，将雕塑作品从室内移到室外，融入到一个后传统的中国式园林之中，使雕塑与建筑和环境之间形成了一种“新”关系。其实，这不是一种新的尝试，或新的展览方式，雕塑这种极具空间概念的艺术至始至终都与周围的一切发生着固定或不固定的关系，因为它也是就单纯的感性的物质的东西按照它的物质的占空间的形式来塑造形象的，只不过，原来的讨论更多地聚焦在西方，这次，张峰教授按照他的中国式的思想逻辑，把作品与中国概念的环境结合，这便成为了一种“新”。

　　这种“新”一方面体现在空间环境之中，传统的中国式园林喜欢尊崇自然造境法则，从而使人更加贴近山水，移步“山水”间的我们始终作为主体来主观欣赏，所谓“乐山”“乐水”，但当人的形象也成为“山水”的一部分，变为客体时，人的精神表现忽然间被放大了，整个环境也更具人文精神态度了。

大雨 青铜 123×43×72cm 2008

绝唱 青铜 184×84×48cm 2003

　　另一方面，便是光。置于自然环境中的雕塑和美术馆里的雕塑是完全不同的，原因之一就在于光线的变化。每时每刻，光透过空气的流动而产生不同的折射光线，当这些无穷尽的变化着的光线在雕塑作品身上滑过的时候，我们眼睛便会欣赏到不同的光线进一步反射到视网膜上而形成的形象，此时，如果我们将这些形象用“帧”这个单位解析出来，我们将会得到成千上万张不同的艺术形象，而这种光影的变幻，恰好又很好地表达了张峰教授雕塑作品的内核。

印象 青铜 103×65×16cm 2006

是吗 青铜 114×62×21cm 2007

　　对于中国艺术家来说，中国文化就如同我们的影子，应该说是我们最为熟悉的，但现实却是，我们对影子是如此的陌生，有时陌生的可怕，而这种可怕不仅只局限在艺术之中，还深深地置于我们日常的社会生活之中。影子，一个熟悉的陌生人，一个熟悉的陌生文化，一个熟悉的陌生灵魂，现在，我们也许到了低下头将这种陌生去除的时候了。